Comment écrire le scénario d’un manga en 10 étapes

 00017813616CC-849x565Bonjour à tous,

Après l’annonce par Ki-oon de leur super concours Tremplin Manga, j’ai pris l’initiative de travailler et d’écrire quelques articles qui serviront, je l’espère, d’accompagnement aux participants débutants et à ceux qui n’ont pas trop d’idée par où commencer. Voici le premier.

Quand on veut dessiner un manga, la première étape consiste à écrire le scénario de son histoire. Après quelques recherches et lectures utiles, je vous ai fait la liste des 10 étapes qui sont, selon moi, les plus importantes pour réussir l’écriture d’un bon scénario.

Comme toujours, je vous laisse piocher les idées qui vous semblent pertinentes et qui pourront s’appliquer à votre méthode de travail.

1. Créer ses personnages

Qui sont vos personnages ? Combien sont-ils ? Qu’allez-vous leur faire faire et comment vont-il interagir ?

Tout commence par vos personnages, ce sont eux qui vont vivre vos aventures et parler pour vous. Donnez-leur toutes les caractéristiques que vous voulez, équipez-les (ou non) pour tout ce qui les attend dans votre histoire et imaginez comment ils feront pour s’en sortir.

Astuce : Donnez des défauts à vos personnages pour qu’ils soient plus humains et sympathiques. Votre public doit pouvoir s’identifier dans votre histoire.

2. Choisir un thème

De quoi voulez-vous parler ? Que souhaitez-vous dire à travers votre histoire ? Quel est votre message ?

Une histoire sans thème est comme une histoire sans personnage, elle est vide. Il est donc primordial de choisir de quoi va parler votre histoire et sous quelle forme.

Les thème sont des sentiments, des valeurs, des concepts.

Attention : Ne pas confondre le thème avec l’idée que vous avez pour votre manga. Par exemple, pour le concours Ki-oon, le thème est : la vengeance. Vous pouvez tout aussi bien orienter votre récit vers un univers de pirates, d’hommes préhistoriques, de lycéennes, des bisounours ou un univers beaucoup plus noir. Le thème reste le même.

Pour certains thèmes vous pourrez aussi choisir votre approche ; êtes vous « pour » ou « contre » le sujet que vous abordez. C’est le cas de certaines BD engagées.

3. Choisir le ton du récit

Définissez ensuite à qui s’adresse votre manga et dans quel esprit vous souhaitez leur raconter votre histoire. Est-ce une histoire d’amour ? une grande aventure ? une histoire d’horreur ? noire ? épique ? humoristique ?

Conseil : Il sera plus facile pour vous de construire votre premier scénario dans l’esprit qui vous plait et vous correspond le plus. Une fois que vous en aurez écrit plusieurs, vous pourrez vous amuser à varier les plaisirs.

4. Choisir ou créer le décors/ l’univers dans lequel se déroule l’intrigue

Plantez le décors : où et quand va se dérouler votre histoire ? Quelle est la profession ou l’occupation principale de votre personnage, quelle est son histoire passée ?

Conseil : Quel que soit le sujet mais en particulier si vous souhaitez traiter de sujets du monde réel dans un endroit ou une époque différente de la votre, faites des recherches sur les aspects culturels et historiques ces univers. Vous serez plus pointus et ainsi plus crédible. Documentez-vous au maximum pour mieux créer votre histoire.

Astuce : Faites un plan géographique des lieux où va se dérouler l’intrigue.

5. Trouver et organiser ses idées

Pour trouver toutes les idées qui vous permettront de composer un récit cohérent, posez-vous ces questions :

  • Qui ?
  • Quoi ?
  • Quand ?
  • Où ?
  • Pourquoi ?
  • Comment ?

Organisez vos réponses en classant vos idées et vos éléments de recherche dans des dossiers. Que ce soit dans un classeur, dans un cahier ou sur votre ordinateur, faites l’effort de répertorier vos idées et vos inspirations.

Astuce : Même si votre job c’est d’écrire, n’ayez pas peur de récolter des images, des photos ou des dessins. Vous pouvez même gribouiller vous mêmes les images qui vous viennent en tête pour une scène donnée et la reprendre lors de la réalisation du story-board.

Voir notre article sur les remèdes du syndrome de la page blanche.

6. Construire un plan général

Comme en dessin, il existe des règles de construction pour un récit.

Introduction – Développement et élément perturbateur (climax) – Conclusion 

Ce schéma classique est un enchaînement logique que votre public connait. Il est rassurant et facilite la lecture pour lui puisqu’il sait où va l’histoire.

L’introduction sert à présenter le décor et les personnages au lecteur. C’est là que votre public décide de continuer à lire ou non. Il faut donc que votre introduction soit intéressante et captivante.

On rentre ensuite dans le vif du sujet avec le développement de l’histoire. C’est là que va s’enchaîner une succession d’événements plus ou moins importants et plus ou moins forts. Ils permettent de faire monter la tension jusqu’au climax.

Le climax est le moment le plus fort de l’histoire.  Ça peut être une confrontation, l’aboutissement d’une longue série d’aventures ou de mésaventures, etc. C’est généralement à ce moment là que vous révélez le thème de votre histoire.

En conclusion, vous devez répondre à toutes les questions suscitées pendant le développement.

Astuce : Pour ne pas tomber dans le cliché et ennuyer le lecteur, surprenez-le avec vos personnages et les mises en scène.

7. Définir les temps forts de l’histoire

Votre récit sera fait de temps faibles : moments de calme et de temps forts : moments d’action et d’imprévus qui viendront rythmer et dynamiser votre histoire.

S’il ne se passe rien d’intéressant ou d’extraordinaire dans votre histoire, peu de gens auront plaisir à vous lire !

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© Yuu Watase

Il vous faut donc définir, en fonction du ton de votre récit et du caractère de vos personnages, les obstacles, incidents et événements marquants auxquels vous allez les confronter.

N’oubliez pas que tout événement a une cause et une conséquence directe sur la suite de l’histoire.

Avant de valider un événement dans la construction de votre histoire, imaginez les conséquences et comment vous allez orienter votre histoire à partir de là.

Par exemple, dans une scène d’action, un groupe de héros se bat contre un groupe de méchants sur le toit d’un immeuble et d’un coup, vous décidez de faire exploser le bâtiment. Conséquence : Tout le monde est mort, histoire finie. Vous n’avez pas laissé de place pour le développement.

Dans cet exemple, il est évident que l’idée est mauvaise mais dans d’autres situations, un mauvais choix peut passer inaperçu et vous amener à bloquer votre histoire. Anticipez !

8. Développer et ordonner le récit

Faites la liste des moments clé de votre histoire et des temps forts.  Pour vous aider à mieux voir la progression de votre histoire, dessinez une frise chronologique en reprenant les grandes lignes.

Choisissez par où vous allez commencer. Allez-vous attaquer en plein milieu, raconter du début à la fin ou commencer par la fin pour ensuite amener le lecteur avec vous et le faire raisonner pendant la lecture.

Définissez ensuite le format de votre histoire. Combien de chapitres allez-vous faire, combien de pages ? Répartissez vos idées en fonction des chapitres, puis des pages.

Une fois que vous avez découpé votre frise et défini l’ordre dans lequel vous allez présenter les événements, vous pouvez développer les mises en scène.

9. Définir les dialogues

Les dialogues dépendent du caractère des personnages et des situations auxquels ils sont confrontés.

Astuce : Ne vous obstinez pas à trouver la bonne réplique du premier coup. Si vous hésitez, relisez plusieurs fois votre dialogue en faisant parler vos personnages et en variant les répliques. La bonne formulation sortira naturellement de la bouche de votre personnage !

10. Réaliser le story-board

Cette dernière étape ne fait pas vraiment partie de la création du scénario mais permet la transition entre l’écriture de l’histoire et le dessin des planches.
Je l’ai mis dans la liste parce qu’il est toujours possible de venir corriger ou améliorer le détail du scénario à ce stade (les dialogues, certaines scènes voire certains chapitres entiers).

Le story-board vous fait transcrire en image l’histoire que vous venez d’imaginer. On aura l’occasion d’approfondir cette étape dans un prochain article.

Conclusion

Une fois que vous avez suivi et réalisé ces 10 étapes, vous êtes prêt à passer au dessin de planches.

Chaque étape demande beaucoup de travail et appelle plusieurs sous-étapes qui ne sont pas détaillées dans cet article. Pour cela, je vous renvoie à la petite bibliographie ci-dessous et surtout à votre bon sens.

J’espère que cet article vous aura été utile, dites-moi en commentaires s’il y a un sujet en particulier ou une méthode que vous souhaiteriez que j’aborde une prochaine fois.

Bon courage !

 

Bibliographie :

  • Le dessin de Manga T16 – Créer un manga : Toutes les étapes, Junichi Sugamoto, Groupe Eyrolles, 2007
  • Dessinez le manga avec Yuu Watase, Yuu Watase, Tonkam, 2006
  • Manuel du mangaka Volume 3 – Story-bard et composition des planches, Mélanie Erpelding et Arnaud Tribout, Pearson, 2010
  • Manuel du mangaka Volume 1 – Les bases, Collectif, Pearson, 2009

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